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            爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮

            admin 2019-08-08 282人围观 ,发现0个评论

            自1947年起,每年8月,跟着爱丁堡国际艺术节(Edinburgh International Festival)的举行,全球最富热情和构思的艺术家和扮演聚集在苏格兰首府。本年的爱丁堡国际艺术节将在8月2日举行,在此之前,爱丁堡艺术节(Edinburgh art festival)已于7月25日在城市打开,美术馆、画廊均推出了规划不等的展览。

            “汹涌新闻艺术谈论”特此编发艺术谈论家乔纳森琼斯在爱丁堡各展览的观感领会。在他看来,布里独特莱利的回顾展令人目不暇接,苏格兰国家美术馆拼贴画的前史令人眼前一亮,但有些年度艺术展则像混合包,良莠不齐。

            欧普艺术的杰出代表布里独特莱利(Bridget Riley)应该是被“制止”的。 在观赏她在苏格兰国家美术馆举行的耸人听闻的回顾展时,就过了那么几分钟,我的感观便被改变了。其绘画著作在沙龙中摇晃翻滚,在波涛中移动, 绘画著作还将山丘和水槽从平整的外表送入三维空间中。一件莱利的著作让你变大、另一件又让你变小,而爱丁堡艺术节的其余部分则底子没有这些作用。

            布里独特莱利,《广场运动》(部分),1961

            莱利现年88岁,但她的艺术著作在这个闪亮的展览中显得又是那样的年青。这也是她长时刻艺术生计应得的展现。六十年来,她的试验精力和令人目不暇接的才智正确地被展现出来,其间包含了她耐久的遗产——20世纪60年代的乌托邦主义。

            展览回绝按时刻次序推动。 相反,它是经过莱利对乔治修拉(Georges Seurat)斑斓光学艺术的沉迷而打开。1960年,她画了粉赤色的景色画,描绘的是一个村庄风光,有着蓝色、粉赤色和金色分隔点组成的光影。在展厅内,当你的眼睛刚刚习惯了这种不真实的点爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮彩主义,便又被描绘1961年广场运动的怪异的,对错视觉所招引。该著作由令人难以置信的一系列缩小矩形组成,就像一个梦想的棋盘,让你感觉在实际结构中的折叠。

            布里独特莱利,《粉色景色》,1960

            那里是一个心灵的过山车。为什么不呢?这是一个节日。值得咱们为之张狂。莱利20世纪60年代前期的对错经典融入了她十年后期制作的《无石的墙(stone-free walls)》中。当粉赤色和绿色混合在你的脑海中时,你会进入一个充溢惊人图画的空间,那里提醒了她颠覆性背面的那些扑朔迷离的核算。

            这是侵入你生射中的艺术。1976年,她在制作赤色,绿色和紫色翘曲波长的《Clepsydra》。当国际其他地方倒下时,莱利还在旅途中。当然,这是由于她的艺术对麻醉品(毒品)没有任何含义。它的高兴来自朴实的视觉体会。这个展览的悖论是,当你享用从墙上传来的朴实嗡嗡声时,你永久不会被这位艺术家的纪律所吓倒。莱利大而敞开的画作中有着蒙德里安( Mondrian)或巴内特纽曼(Barnett Newman)的紧缩。 任何作用都必须经过她简略明了的笼统线条和色彩来创造。 在这些克己的规矩中,她创造了世外桃源。

            布里独特莱利,《clepsydra》

            走出莱利梦幻般的梦境,进入除了2019年的乌托邦国际之外的任何事物都是一种冷漠的冲击。在爱丁堡旧城区的一条小街上,纽约人阿尔弗雷爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮多贾尔(Alfredo Jaar)现已竖起了一个简略引证塞缪尔贝克特的标语:“我不能继续,我会继续( I Can’t Go On, I’ll Go On)”。这件艺术品是令人懊丧的,由于咱们知道他的意思。可是,一切的艺术都能做到在重压下嗟叹吗?

            阿尔弗雷多贾尔著作,《I Can’t Go On, I’ll Go On》

            至少格雷森佩里(Grayson Perry)在他的挖苦中加入了一些魅力。 “Dovecot”工作室展现了一套色彩鲜艳的挂毯,叙述了英国现代儿童朱莉科普(Julie Cope)的故事。他的爸爸妈妈和爸爸妈妈的朋友在20世纪70年代的巴西尔登(Basildon)被描绘成布鲁盖尔(bruegel)般娇媚的,庸俗面部和毛发,戴着腌鱼领带。每个人都有相同的狂躁失望表达。

            格雷森佩里(Grayson Perry)的挂毯著作

            佩里和莱利的著作构成了明显的比照。它们都加快了爱丁堡对色彩的认知。可是,在20世纪莱利将自己置于崇高笼统艺术的地方时,佩里则滔滔不绝地叙述“均匀”日子故事,正如他所描绘的人物Cope那样。

            关于詹姆斯理查兹(James Richards)的艺术而言,他没有理由去攀爬卡尔顿山。那里是一座挺拔的岩壁,爱丁堡的旧地理观测台悬挂在那。运用北方雅典卫城作为“艺术品画廊”的新家是一个好主意,但它需求一些好的艺术,理查兹明显无法供给好的著作。他的声响设备被安顿在圆顶室内,虽然音响方面令人形象深入,却没有什么含义。

            詹姆斯理查兹(James Richards)著作

            艺术节里有更好的音乐设备著作。在Talbot Rice画廊里,来自我国香港的作曲家、艺术家S爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮amson Young在这儿播放了电影《Cologne’s Flora Symphony Orchestra》中演奏的柴可夫斯基第五交响曲。可是,在铺设地毯的地板上,你能够听到来自疣状物体的咕噜声,水龙头和呼吸声,而不是其生气勃勃的音乐情感。艺术家修改了音乐,以便咱们听到演奏者的身体动作,安静之后是他们用嘴唇吹管乐器或拿起小提琴时的噪音。令人入神的是你依然能够听到扮演。

            Samson Young的音乐设备著作

            Young艺术中的政治比贾尔(Jaar)著作里的凄惨痕迹,或是佩里(Perry)的更会集。他的著作也比在国会大厅上安顿的内森科利(Nathan Coley)蠢笨的文字片段愈加急迫。而大卫巴彻勒(David Batchelor)在英格尔比画廊的“发现色彩艺术”是一个诙谐的游戏 ,他在颜料罐头的盖子上粘了文字,阐明弗兰克斯特拉(Frank Stella)对颜料的要求与对罐子里的颜料是共同的。或许是由于莱利在你脑海中响起,他的挖苦好像缺少能量。

            大卫巴彻勒(David Batchelor)拿手一种拼贴画。他是心爱片段的收集者。或许他或许被挤进了苏格兰国家现代艺术美术馆的“400年的拼爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮贴画展”中。这个展览正令人愉快地打破艺术史。

            Natalia Goncharova,服装拼贴规划,1915年

            Eileen Ag荞麦ar《 Fish Circus》

            你有见过英国六人喜剧团巨蟒组(Monty Python)的特瑞吉列姆(Terry Gilliam)和毕加索(Picasso)出现在同一个展览中吗?或许你有。那么,巴洛克艺术家彼得罗达科尔托纳(Pietro da Cortona)与杰米里德(Jamie Reid)规划的专辑《Never Mind the Bollocks》一同展出呢?啊哈,我能够听到策展人说,“你没看到那个人来了吗。” 这个展览是一个张狂的拼贴画展,乃至包含了查尔斯狄更斯的“艺术品”。 大约在1860年,他和他的朋友威廉麦克威德(William Macready)用折叠的艺术复制品贴上了折叠屏幕。

            换句话说,1912年,当毕加索把一张报纸贴在他的《静物瓶和玻璃桌》上时,经过切开、张贴以构成瓶子的主体,在纸上增加一个豪饮广告以增代表性……他和他的立陶宛火伴乔治布拉克(Georges Braque)并没有“创造”拼贴画。由于拼贴画早已有之。他们仅仅在做维多利亚年代人所做过的事。难怪现代拼贴画常常合适用在维多利亚年代的物品上。马克斯恩斯特(Max Ernst)为他的视觉小说创造的著作和保罗艾卢德(Paul Eluard)在巴黎咖啡馆里的大象图片与这儿陈旧的前期著作相辅相成。由于这些超实际主义的创造是经过蚕食旧的19世纪出版物而被创造出来的。彼得布莱克(Peter Blake)于1962年的创造《玩具商铺(The Toy Shop)》便是一个张贴在一同的幼年回忆宝库。

            1912年,毕加索的拼贴著作

            马蒂斯拼贴著作

            拼贴著作对错常风趣的,但我不买账它的观点。那是由于重要的是张贴纸张能够成为艺术。

            把每一个维多利亚时期的纸玩具叫做拼贴画,就像杜尚(Duchamp)之前把雪铲子作为现成的艺术品那样。虽然如此,怀旧是诱人的。而旧的图画或许会带来一些在莱利的艺术中发光的乌托邦主义。格拉斯哥梦想家吉姆兰比(Jim Lambie)的《粘手指(Sticky Fingers)》是对恶魔力气的迷幻呼唤。他在对错照片上拼凑了一系列令人沉醉的鲜花,从花朵中能够窥探米克贾格尔(Mick Jagger)的女人般的眼睛。兰比一直在莱利的色彩内阁中徜徉,爱丁堡艺术节观展:从莱利的颜色梦境到拼贴画史的眼前一亮他证明了美感依然能够让人头脑发热。

            Caroline Achaintre著作

            Lucy Wayman著作

            在爱丁堡艺术节期间,各场所展览将会继续至8月25日。

            (本文编译自《卫报》,作者系艺术谈论员。)

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